MARÍA ELISA ORSET

No todo es como lo ves

2011-07-28T08:30:00.000-07:00

2011-04-17T19:21:00.001-07:00

2011-03-23T15:29:00.001-07:00

Óleo sobre tela - 100 x 150 cm - Año 2011

2011-03-13T20:25:00.001-07:00

Un maestro Zen dijo que cuando un gran artista está pintando, si con una espada se cortara el pincel por el medio, el mismo podría sangrar exactamente como sangraría un brazo, porque su propia sangre está en el pincel. Hay ya no un hombre con un pincel; hay un hombre extendiéndose como pincel.

La perfecta coordinación de conciencia con el pincel permite ejecutar maravillosas y misteriosas acciones con absoluta certeza, si sentir temor por temor a destruir su arte. Esto es el resultado de la habilidad de borrarse a sí mismo... El cuadro sobre el lienzo es la proyección del artista, es un tema extraído de la conciencia del pintor (y fue pintado desde la meditación hasta el grado que él pintó desde la cúspide de su propia conciencia). Y sin detenerse a pensar o decir: "a ver si al comprador le agrada mi obra"

El tiene una actitud de: Pierdo todo interés en ser alabado o censurado, no siento temor de que mi trabajo sea insuficiente, me relajo y medito..."

Embotellados

2011-03-09T08:07:00.000-08:00

Dibujos en Grafito sobre papel (Año 2005)

Conozco mucha gente que vive dentro de una botella. Que consideran que no tienen nada bueno para dar, que nadie se interesa por ellos , y se aislan, pasan la mayor parte del tiempo solos. Hay otros que se aislan por miedo al dolor, a sufrir, ya les paso, y no quieren que les vuelva a pasar, la típica no? "ya una vez me lastimaron, asi que nunca mas volvere a confiar", o "nunca mas me volvere a enamorar" o "nunca mas voy a dar todo lo que tengo para dar".

Bueno.. de ahi salieron mis "embotellados". Aca presente tres pero originariamente, en bocetos, hubo unos cuantos.

Ni loca voy a dar un mensaje optimista de...."hay un mundo fuera!!!, solo hay que animarse a salir del encierro!!"... jajaja, no no no, no es lo mio eso...Yo solamente hago dibujos.

Yo habia leido hace muuucho un texto que se llama "Encerrado" de Gustavson que dice asi:

Toda mi vida viví dentro de un coco.

Era un lugar oscuro y estrecho, especialmente de mañana, cuando tenía que afeitarme. Pero lo que más me mortificaba era que no había forma de tomar contacto con el mundo exterior. Si nadie encontraba el coco por casualidad y lo golpeaba para abrirlo, estaba condenado a pasarme la vida encerrado adentro. Y quizas morir allí tambien.

Morí en ese coco. Dos años mas tarde alguien se topó con el coco, y lo abrió y me encontró allí, encogido, seco como una pasa. "que pena", dijeron. "si lo hubiéramos hallado antes, tal vez habríamos podido salvarlo. A lo mejor hay otros encerrados como él". Salieron y rompieron todos los cocos que encontraron. Pero fue en vano. Sólo un loco como yo puede vivir dentro de un coco. Lástima que no pudiera contarles de mi primo, que vive en una nuez.

Desnudo sobre fondo negro

2010-08-17T12:29:00.000-07:00

María Elisa Orset - Óleo sobre tela - 100 x 150 cm - 2010

...

2010-07-29T15:39:00.000-07:00

Erótica

2010-07-29T14:46:00.000-07:00

María Elisa Orset - Óleo sobre tela - 100 x 120 cm - 2010

María Elisa Orset - Óleo sobre tela - 100 x 150 cm - 2010

Cuando empezás a dibujar/pintar pensando en si gustará o no.. perdiste el rumbo

2010-05-14T16:00:00.000-07:00

Pablo Suarez

2010-04-14T07:11:00.000-07:00

Obras de Pablo Suarez (2009) from Enzo Wen on Vimeo.

del MANUAL del ARTE DE NO HARTAR : Sobre las Exposiciones Digitales.

2010-04-12T06:12:00.000-07:00

Las exposiciones suelen iniciar igual: un curador bueno para la retórica, un redactor bueno para la ortografía y un serigrafista bueno para la serigrafía nos explican párrafos perfectamente cuadrados porque lo que estamos a punto de ver es ARTE. "El discurso antecede la obra, pero al mismo tiempo la predispone y valoriza" enunciados como esos.
El ritual continua con poses cansadas, dolores de cabeza y caminatas tortuosas que parecen durar dos horas cuando en realidad no pasa de los 20 minutos. Y todo para ver una caja de zapatos vacía, una envoltura de galletas sin galletas o cuatro vasos de café amarrados con un hilo. Bien, aquí no habrá nada de eso. Aleluya.
... Si hay algo que aprender del arte callejero es que no es necesario tener un espacio especializado para crear, comunicar, expresar, llegar, y lo más importante, retroalimentar. ¿Le suena familiar? Sí: se llama Internet. La galería más grande del mundo. Y, permítame decirlo, la más desaprovechada (hasta ahora).

10 VENTAJAS DE UN EXPOSICIÓN DIGITAL

1.- La entrada siempre es libre.
2.- El “no tocar” es un imperativo del sentido común.
3.- No tienes que simular que las piezas te interesan sólo porque otros a tu alrededor están simulando que las piezas les interesan.
4.- Puedes realizar tu visita en ropa interior.
5.- Es más fácil cerrar una ventana virtual que salir de un espacio físico.
6.- No hay tienda de souvenirs.
7.- La visita guiada, al ser un PDF, no se tratará de ganar tu propina con bromas carentes de gracia.
8.- El libro de visitas (véase comments) los lee el creador de la obra, no el sobrino del curador del museo que se puso a leerlos .
9.- Copy-Paste
10.- Eres uno más.

El creador de este MaNUAL está realizando una muestra digital en http://cinismoilustrado.blogspot.com/

Serie Erótica

2010-03-28T09:53:00.000-07:00

Óleo sobre bastidor entelado 60 x 70 cm - 2009

Óleo sobre bastidor entelado - 50 x 70 cm - 2009

Desnudo

2009-12-23T11:32:00.001-08:00

Óleo sobre tela 60 x 80 cm

María Elisa Orset por Julio Sapollnik

2009-11-21T17:46:00.001-08:00

Una de las primeras cuestiones para tener en cuenta en el análisis de una obra es que ella, antes de colgarse de un clavo o ser apoyada en un pedestal, forma parte del horizonte cultural en el que fue realizada. Así, el "Guernica", de Pablo Piscasso o "Los Fusilamientos del 3 de Mayo", de Francisco Goya, pueden ser comprendidas desde el bombardeo que los aviones nazis realizaron sobre el pueblo vasco y la ocupación de Madrid por el ejército napoleónico. En nuestro país, la artista plástica María Elisa Orset desarrolla una poética, sin concesiones, a partir de una realidad en donde impera la injusticia y la desigualdad. Su fecha de nacimiento, a fines de 1975, coincide con el cruento golpe militar que quebró, en pocos meses, la frágil democracia de ese entonces. Su primera infancia, que concluyó con la vuelta a la democracia, en 1983, se desarrolló al mismo tiempo que los temores y las vejaciones de los derechos humanos y, tal vez por eso, la confección de objetos banaes que distinguen a una sociedad pasatista y satisfecha de sí misma está muy lejos de lo que representa. La creación de María es grito y congoja; impotencia y clausura y degradación y agobio del hombre con respecto al lugar que ocupa en el mundo. "Solos" son cuatro figuras diferentes, pero pueden ser, en el ensamble del drama, una misma que altera su posición fetal a la vista de testigos impotentes que la ven retorcerse en el ataúd, a través de una de sus caras transparentes.

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One of the first isssues to consider in the evaluation of an art work is the cultural setting of the time. Thus, Pablo Picasso's "guernica" or Francisco Goya's "The third of may" may be understood taking into account the Nazi bombs fallling on the Basque fields and Napoleon's invasion of Apain, respectively. In this country, the gifted María Elisa Orset has painted a reality dominated by injustice and social disparity. Her date of birth in late 1975 coincided with the bloody military coup that in a few months destroyed the then weak democracy. Her childhood was signed by the widespread fear and human-rights violations that accompanied the de facto government, and thus, María Elisa Orset's pictures avoid the banal themes that characteriza accommodating societies. Her images are the scream and sorrow, barrenness and confinement, disgrace and burden of people and their circumstances. "Alone" consists of four different characters, yet the misfortune is the same, translated into figures looking at us from their coffins.

EL Arte Argentino del Bicentenario - Ediciones Institucionales - 2009

María Elisa Orset .
Solos, 2007. Oleo sobre madera, relieves en porcelana fria. 103 x 140 cm.

Acuarelas (Serie Erótica)

2009-11-21T02:04:00.001-08:00

.."El erotismo ante la sociedad es el fantasma amenazante capaz de romper diques de vigilancia dado que convoca y reúne todos los sentidos en un mismo tiempo. El goce y encuentro con el deseo, estará en el poder jugar con los fantasmas en vez de encerrarlos.

Cabe puntualizar que en lo erótico nos encontramos en la orilla contraria de la perversión, esta última, al estar ligada a la represión, crea obscenidad y tiende a negar la vida, mientras que el erotismo es alzamiento del deseo y de la libertad."..

Guillermo Pozo Pradas
Psiquiatra y psicoanalista

Preguntas y respuestas sobre mí. (Trabajo Práctico realizado para Taller de Pintura I (Escuela de Bellas artes. Universidad Nacional de Rosario)

2009-11-21T01:55:00.000-08:00

¿Te presentás naturalmente como artista? ¿Por qué si, por qué no?

Me presento como artista desde que hice mi primera muestra individual. Por más que no tenga mis estudios universitarios terminados y por más que no pueda mantenerme económicamente con lo que hago, soy artista desde el momento en que pienso como tal, produzco y muestro lo que hago. Pensar como artista es pensar con el sentido de HACER… es encontrar en las cosas que te pasan motivos , necesidades, estímulos para producir. Es pensar con intención de comunicar.
¿Tenés algún registro imaginario o real sobre el público que te interesa? ¿Incide en el diseño y decisiones que tomás en tu obra?

Me interesa llegar a TODOS, desde la gente que no tiene conocimientos de arte a los expertos. Y esto condiciona mi obra. Pretendo que la obra sea entendible, que permita la comunicación. La figuración me lo permite, hace efectivo mi discurso.
La bailarina hace barra, el cantante vocaliza, vos como pintora tenés alguna rutina de ejercicios diarios? Si los tenés, podrías explicarlos?. Si no los tenés, podés imaginar cómo serían?

Un ejercicio diario para mí, es mirar imágenes fotográficas u obras de otros artistas. Además miro, observo, con mirada analítica las formas, tratando de imaginar cómo sería plasmarlas en papel. Me atraen mucho los colores, observo los tintes de los objetos o de la naturaleza.. las luces.. las sombras.
¿A quiénes admirás y de qué manera la admiración trabaja en vos?

Admiro a Siqueiros, por la fuerza y la expresión de sus trabajos. Sobre todo por la fuerza. Los volúmenes, macizos, pesados.
De Martín Di Girolamo y Ron Mueck admiro la técnica perfecta de sus esculturas.
De Guillermo Roux el dibujo, sus líneas, sus acuarelas.
De Julián Usandizaga el contenido, el argumento.
La admiración trabaja en mí a modo de ejemplo a seguir. Mi intención es lograr esa cualidad que admiro de los demás, a mi manera, desde mí, con mi estilo, con mi marca.
¿Cómo se registra la dimensión del tiempo en tu obra?

La dimensión del tiempo en mi obra no es algo muy marcado. Es posible que se registre en la pincelada, en la terminación del trabajo. La pincelada es bastante rápita, sin mucho cuidado, no soy una persona que me detenga demasiado en lograr superficies perfectamente acabadas. Hay un momento del trabajo en que siento que está concluído: la imagen es entendible y en cierto grado agradable y con eso es suficiente.
¿Cómo se dispone el cuerpo en tu obra?

Mi cuerpo en mi obra es de esencial importancia porque es el modelo siempre disponible al momento de elaborar la composición. Hago un trabajo de observación y de fotografía generalmente con mi cuerpo en las posiciones que necesito para resolver la imagen.
Sobre mi obra

Soledad.. suburbios, lugares extraños, oscuridad.. sentimientos íntimos y personales… algo de tristeza. Figurativismo latino de tonos tiernos pastel... exaltación de la carne, realismo. Todo con un toque de sensualidad… amor, erotismo..
A través de distintos lenguajes artísticos la figuración hace efectivo mi discurso. Se trata de un arte claro y legible.
Una idea evidente, junto con el lenguaje visual empleado y, en algunos casos, el uso del título -como pauta que determina el tono con que fue hecha la obra- limitan y acotan la diversidad de interpretaciones.
En mi producción pictórica juego con diferentes niveles de corporización de la imagen: desde lo plano, pasando por el volumen representado, para finalmente llegar, en muchas ocasiones, a zonas verdaderamente corpóreas, palpables, de tridimensión. Mi intención es hacer una pintura que se haga “real”, manifiesta, que salga del plano para acercarse al espectador, penetrando su mundo.
Estas pinturas son absolutamente fieles a mis sentimientos, a mis preocupaciones y situaciones cotidianas. Utilizadas como medio catártico, de purificación y liberación. Son obras necesarias. Son un trozo y una voz de mi vida.
Mis frases sueltas

* Estoy totalmente convencida de que el arte debe se para la gente… para el común de la gente. Por eso la necesidad de que sea figurativo.

* El acto creativo es un acto de soledad. Es un encuentro conmigo misma.

* Los críticos y curadores marcan lo que la gente tiene que creer que es el arte. Creo que hay en el arte contemporáneo un vaciamiento de sentimientos y significado. El arte contemporáneo es en muchos casos una farsa. Y sin duda el nivel técnico de la mayoría de los artistas actuales está muy por debajo del de los artistas del pasado y eso hace que baje el nivel del arte en sí.

* Yo quiero un arte que se vea, se toque, se sienta con los sentidos (valga la redundancia), un arte elaborado, construído con "arte" (arte como el Saber Hacer), generado desde la emoción y el sentimiento.. del pensamiento también,por supuesto... pero un arte para la gente. No un arte de ideas abstractas o mentales.. casi siempre inaccesibles para la mayoría.. o inentendibles , mejor dicho, para la mayoría; para otros entendible hipócritamente...y para otros entendible?
No un arte del bla bla bla.. hecho por críticos y semióticos..

* Pintar es mostrar lo que uno tiene adentro

* Creo en el arte como catarsis .. como enmienda.. como sublimación. Tal como los juegos o los sueños.

* Si la obra no tiene elementos emocionales no sirve. Y los elementos emocionales están asociados, si o sí, con el contexto social.

* El artista no puede comunicar una emoción que no haya sentido antes

Mirada

2009-11-21T01:52:00.000-08:00

Mirada

Óleo sobre tela

50 x 70 cm

Año 2009

María mamá (de la serie Maternidad)

2009-07-24T06:47:00.000-07:00

"María mamá"

Óleo sobre tela - 60 x 70 cm

2009

Los enigmas del poder - Daniel Delgado (artista y psicólogo social)

2009-07-14T05:37:00.000-07:00

Galería Thames - Segunda charla de la AIAP (Asociación de interacción Arte-Psicoanálisis) en ocasión de su muestra Los enigmas del poder.
El texto que sigue corresponde a una parte de la disertación de Daniel Delgado

(...)Muchas veces también me pregunto si el arte tiene funciones o responsabilidades, si tiene responsabilidades sociales, si su función es social. Y la verdad es que no llego a una respuesta concreta, no creo en el arte como denuncia. Sí creo en el arte como expresión, y sí quizás sirva como la expresión de un ser humano. Si en ese aspecto equivale a una denuncia, en buena hora, pero no creo que sea una función del arte ser un denunciante de su tiempo, o cuestionar a su tiempo, no creo que sea una función específica. Creo más en el poder que tiene el arte en otros aspectos. Cuando uno trabaja en cuadro y se sensibilidad con un color.. yo siento una atracción muy fuerte con el color, muy muy fuerte; en donde el rojo, para mí, va a ser pasión, el amarillo me va a generar tristeza. Respeto esas sensaciones que me generan los colores y es muy grato porque genera un aspecto terapeútico.
Ir trabajando un cuadro es un acto terapeútico, la relación que se establece es muy fuerte. A mí me llamó mucho la atención que cuando terminaba de trabajar terminaba siempre muy contento. Aún viviendo situaciones personales muy duras y difíciles, cuando comienzo a trabajar, hay ALGO en ese hacer que me genera alegría. Me imagino que en otras actividades artísticas sucede lo mismo.
Trato de teorizar lo menos posible sobre el acto artístico, trato de SENTIR básicamente. Quizás sea una mirada de niño la que tengo frente al hecho artístico, sea el trabajo propio o el trabajo del otro. El trabajo propio es muy grato en el momento de hacer, me suele que después que lo termino de hacer y pasa el tiempo, me torno absolutamente un observador, que es el que completa el trabajo. La mirada del otro completa el trabajo de cada uno de nosotros, no solamente en el arte, en otras cosas también. El otro es un referente permanente y complementario.
La mirada del otro en un trabajo mío lo completa, y yo como observador lo hago cuando observo los de otros. También es un rol muy grato estar frente a un hecho artístico. Me imagino que el cada uno de nosotros el color - las palabras también son color- generan cosas distintas y frente a una obra de arte, cualquiera sea, despierta en nosotros algo interno que a veces no tenemos realidad al expresar qué es, pero obviamente moviliza algo muy interno con un efecto sanador. el arte ayuda para que veamos mejor, para que como seres humanos podamos disfrutar lo que nos toca de vida.No sabemos qué viene después, qué había antes.. somos un eterno ahora. Y en ese eterno ahora creo que el arte ocupa un rol muy fuerte. Creo que es el gran poder que tiene como actividad en sí misma. Con lo que les decía antes, de esa complementariedad que tenemos como seres humanos. El otro en función mía como sujeto, como sujeto que se va constituyendo y de qué manera nosotros lo somos para el otro. El arte es algo que está en el medio. No es un objeto, es parte de esa subjetividad. Esa es mi visión.
Creo que lo único que el arte puede hacer es unirnos. puede servir como un elemento puramente comercial, no tengo nada en contra de que el arte se venda, pero de alguna manera está perdida su visión, no siento que eso represente nada. En cambio sí, basta una persona a la que haya conmovido el trabajo, que se haya conectado, para que la actividad haya sido fructífera.
No dejo de ver en toda la actividad artística todos los aspectos buenos. Cuando dije que era muy difícil definir qué era poder.. Poder puede ser un montón de cosas, lamentablemente tenemos una misma palabra que tiene un montón de acepciones . pero yo prefiero quedarme con la acepción original, esa de la capacidad de.. y creo que el arte tiene la capacidad de.. el color tiene la capacidad de conmovernos, de modificar algo adentro nuestro. No somos los mismos después que observamos un objeto de arte. No somos las mismas personas, algo en nosotros cambió. Y eso que cambió es para mejor.

Videos Los enigmas del poder en CUALQUIER FRUTA ES ARTE

En relación a Damián... creo que ME LO ARREBATASTE

2009-07-07T12:57:00.000-07:00

De la serie MATERNIDAD

2009-07-05T11:49:00.000-07:00

María Elisa Orset - La espera - Óleo sobre tela - 60 x 70 cm - 2009

María Elisa Orset - Velando tu sueño - Óleo sobre tela- 50 x 70 cm - 2009

Defiendo tus sueños con la fuerza de un beso,

que vigila desde tu frente.

María Elisa Orset - El deseo- Óleo sobre tela - 70 x 100 cm - 2009

María Elisa Orset - Sin título - Óleo sobre tela - 60 x 80 cm - 2009

La soltera

2009-06-27T14:42:00.001-07:00

Óleo sobre tela - 60 x 70 cm

Esta pintura había sido publicada en Facebook, hasta que un día recibí una advertencia y un aviso de que había sido retirada por su contenido "nocivo".

El hecho me tomó totalmente por sorpresa ya que no la considero dañosa o perjudicial.. es mas, fue una obra pensada como una defensa a la vida.

Mi intención con esta pintura era la de expresar o mostrar el juzgamiento que se les hace a las mujeres solteras que quedan embarazadas sin que se les conozca una pareja. En mi pueblo se suele ironizar diciendo "esta embarazada del espíritu santo", por eso la apariencia religiosa de la imagen. Y también (de paso) como un modo de crítica a la religión católica por su "censura" (jaja, ya que estamos en el tema), prohibición o negación de diversos aspectos que tienen que ver con la sexualidad, con lo que es algo natural de los humanos..

La imagen que ves muestra a una mujer desafiando al mundo y defendiendo con dignidad su maternidad. Nada mas que eso..

Eso no es malo.

Entrevista a Rubén Echagüe - La Capital - Domingo 19 de abril de 2009

2009-04-19T12:55:00.001-07:00

(Fragmento)

(...) Artista plástico, crítico de arte, docente, funcionario cultural y ahora poeta, Echagüe se caracteriza por sus ideas límpidas y ajenas a la complacencia. Los ejes de su discurso son la ética y el amor insobornable por la verdad artística.

–¿Creés que el gusto del público está desvinculado de la plástica contemporánea?

–No me cabe duda.

–¿Por qué?

–Mirá, yo no creo que haya que halagar el gusto del público, pero sí creo que hay que tirar líneas como para que el arte no sea ininteligible. Como crítico, siempre trato de ser lo más claro posible. La obra no tiene una lectura unívoca: es ambigua. Aun así, la gente necesita de una apoyatura que no adolezca de ese hermetismo tan irritante. Pareciera que hay críticos que se solazan en no ser comprendidos.

–¿Y es cierto que la pintura de caballete ha muerto?

–No, se sigue pintando en todo el mundo. Te digo más, el hecho de que la pintura esté tan desacreditada es casi un fenómeno rosarino. Porque acá se promociona otro formato: el gesto, la performance.

–¿Hay una escuela rosarina de pintura?

–Sí, aquí ha habido productores de gran valía. En este momento, por ejemplo, en la Biblioteca Argentina estamos haciendo una muestra de Gustavo Cochet, a quien algunos cuestionan porque estuvo en Europa y no se le pegó nada de las vanguardias. Eso les pasó también a Musto y Schiavoni. Pero en Cochet yo creo que se debe destacar que fue siempre él mismo, y produjo una obra inconfundible.

–¿Y quiénes más?

–Bueno, aunque no simpatizaban entre ellos, Julio Vanzo y Juan Grela. Vanzo fue un gran dibujante y Grela jamás se anquilosó, su obra fue cada vez más jugada en la medida que el tiempo iba pasando. Ni hablar de Gambartes.

–A vos te gusta mucho, también, Alfredo Guido.

–Y es otro caso parecido. No fue un rupturista, pero su trama pictórica es personalísima.

–¿Hay continuidad en esa tradición?

–En Rosario vos pisás una baldosa y sale un artista plástico. Hace poco, alguien me dijo en Buenos Aires que ser rosarino en esta época era como ser florentino en el Renacimiento. Sin embargo, tal vez no exista ahora una corriente definida. Pero se debe mencionar a dos figuras importantes como Emilio Ghilioni y Rodolfo Elizalde. (...)

Desde los afectos

2009-04-19T12:37:00.000-07:00

"Paula" Fotografía - 2009

¿Como hacerte saber que siempre hay tiempo?

Que uno tiene que buscárselo y dárselo...
Que nadie establece normas, salvo la vida...
Que la vida sin ciertas normas pierde formas...
Que la forma no se pierde con abrirnos...
Que abrirnos no es amar indiscriminadamente...
Que no está prohibido amar...
Que también se puede odiar...
Que el odio y el amor son afectos...
Que la agresión porque sí, hiere mucho...
Que las heridas se cierran...
Que las puertas no deben cerrarse...
Que la mayor puerta es el afecto...
Que los afectos, nos definen...
Que definirse no es remar contra la corriente...
Que no cuanto más fuerte se hace el trazo, más se dibuja...
Que buscar un equilibrio no implica ser tibio...
Que negar palabras, es abrir distancias...
Que encontrarse es muy hermoso...
Que el sexo forma parte de lo hermoso de la vida...
Que la vida parte del sexo...
Que el por qué de los niños, tiene su por qué...
Que querer saber de alguien, no es sólo curiosidad...
Que saber todo de todos, es curiosidad mal sana...
Que nunca está de más agradecer...
Que autodeterminación no es hacer las cosas solo...
Que nadie quiere estar solo...
Que para no estar solo hay que dar...
Que para dar, debemos recibir antes...
Que para que nos den también hay que saber pedir...
Que saber pedir no es regalarse...
Que regalarse en definitiva no es quererse...
Que para que nos quieran debemos demostrar qué somos...
Que para que alguien sea, hay que ayudarlo...
Que ayudar es poder alentar y apoyar...
Que adular no es apoyar...
Que adular es tan pernicioso como dar vuelta la cara...
Que las cosas cara a cara son honestas...
Que nadie es honesto porque no robe...
Que cuando no hay placer en las cosas no se está viviendo...
Que para sentir la vida hay que olvidarse que existe la muerte...
Que se puede estar muerto en vida..
Que se siente con el cuerpo y la mente...
Que con los oídos se escucha...
Que cuesta ser sensible y no herirse...
Que herirse no es desangrarse...
Que para no ser heridos levantamos muros...
Que sería mejor construir puentes...
Que sobre ellos se van a la otra orilla y nadie vuelve...
Que volver no implica retroceder...
Que retroceder también puede ser avanzar...
Que no por mucho avanzar se amanece más cerca del sol...

¿Cómo hacerte saber que nadie establece normas, salvo la vida?
Mario Bennedetti

Boceto

2009-01-19T12:35:00.000-08:00

Pequeña madre

Grafito - 20 x 30 cm

El embarazo la tomó por sorpresa

Sentía verdaderamente que no podía ni con su vida

Tenía miedo de ser una madre fría …

No se creía capaz de darle amor …

…Una mañana, ante una manchita en su ropa

Se descubrió hablandole..

Rogandole que pase ahí dentro todo el verano..

el otoño.. y gran parte del invierno…

que ella iba a estar esperandolo cuando salga…

Lo imaginó.. lo vió.. sintió tocarlo

“No te vayas, por favor, no te vayas..”

Algo en ella había cambiado...

Se tu el cambio que quieres ver en el mundo. (M.Gandhi)

2008-12-24T01:51:00.000-08:00

Feliz 2009!!!

Arte Santafesino - Felices Fiestas

2008-12-23T16:01:00.000-08:00

ARTEFE es un producto cultural y social que registra en imágen, estética, contenido específico e información general, un universo hasta hoy desconocido sobre el arte santafesino. En este registro se incluyen tanto las obras más destacadas del arte provincial resguardadas en los museos (de la Provincia y sus municipios), de arte e históricos, como una infinita cantidad de obras de artistas plásticos santafesinos (por nacimiento o por residencia) . De manera que ARTEFE es en un embajador itinerante, por el ciberespacio, del arte de la provincia de Santa Fe.

www. artefe.com.ar

(Nuestros creadores)

Grabado

2008-12-12T11:32:00.000-08:00

Mezzotinta sobre hierro

Curas mi pasado

2008-11-17T12:11:00.000-08:00

(Diría Filio..) Dedicado a todas las personas que tienen un hijo en el cual se reconocen...

Pintura-escultura

115 x 90 x 80 cm

"El mundo de las artes plásticas es un carnaval"

2008-10-19T14:12:00.000-07:00

Tiburón e interpretación bovina de Davis Hirst- SOTHEBY'S / REUTERS

Mario Vargas Llosa disertó en la última asamblea general de la Sociedad Interamericana de Prensa que se reunió en Madrid y entre los temas tocados, política, sexo, literatura, cine, no faltó el de las artes plásticas. Sobre el tema dijo:

(...) En cuanto a las artes plásticas, ellas se adelantaron a todas las otras expresiones de la vida cultural en sentar las bases de la cultura del espectáculo, estableciendo que el arte podía ser juego y diversión, y nada más. Revolucionó los patrones artísticos del Occidente estableciendo que un excusado era también una obra de arte si así lo decidía el artista. Todo fue posible en el ámbito de la pintura y escultura, hasta que un millonario pague 12 millones y medio de euros por un tiburón preservado en formol en un recipiente de vidrio.

Davis Hirst sea hoy reverenciado no como el extraordinario vendedor de embaucos que es, sino como uno de los grandes artistas de nuestro tiempo. Tal vez lo sea, pero eso no habla bien de él, sino mjuy mal de nuestro tiempo. Un tiempo donde el juego y la bravata, el gesto provocador y despojado de sentido pasan a veces por la complicidad de las mafias que controlan el mercado del arte y los críticos cómplices o papanatas a coronar falsas obras y otorgar el estatuto de artista a ilusionistas.

En nuestros días en que lo que se espera de nuestros artistas no es el talento ni la destreza sino la bravata y el desplante, sus advenimientos no son más que las máscaras de un arte revolucionario que se ha vuelto moda, pasatiempo, juego, un ácido sutil que desnaturaliza. En las artes plásticas la frivolización ha llegado a extremos aberrantes. La desaparición de mínimos consensos sobre los valores estéticos hacen que en ese ámbito reina la confusión y reinará por mucho tiempo, pues ya no es posible discernir con una cierta seguridad que es tener talento o carecer de él, que es bello y que es feo, que obra representa algo nuevo y durable y cual no es mas que un fuego fatuo. Esa confusión ha convertido el mundo de las artes plásticas en un carnaval donde genuinos creadores y vivillos y embusteros andan revueltos y es a menudo muy difícil diferenciarlos.(...)

Mario Vargas Llosa

(novelista y ensayista)

Diario La Capital, 19 de Octubre de 2008

Me preocupa mucho la relacion del arte contemporáneo con el público espectador. Las obras de arte que se están produciendo en la actualidad generalmente no atraen ni generan aprobación en la mayoría de los espectadores. Existe dificultad de comprensión en el común de la gente y en muchos casos, tambien en personas con algún conocimiento del arte. Voy a recopilar opiniones de intelectuales sobre el arte actual para mostrarlas en este espacio, ya que es un tema que obviamente me interesa por pretender ser artista HOY.

Pobreza en Argentina

2008-10-15T03:33:00.000-07:00

Hace unos días me contactaron las chicas de Imagen Étnica, Lourdes Serrats y Tamara de Lacentre, para pedirme permiso de publicar mis obras en un artículo sobre la pobreza que iban a realizar en concordancia con una comunidad de blogueros que hablarán del tema ese día con la intención de lograr algo, de concientizar.

La pobreza, principalmente los niños pobres, fue un tema que me llevó a producir durante algunos años (La mayoría de las obras están en este blog) y sin duda son las obras que más conmueven a los espectadores .

Algunos comentarios que la gente dejó en el libro de visitas durante la exposición que tuvo lugar en Carcarañá en mayo de este año, fueron:

" Sentir y vivir todo esto fue un impacto en el alma"

"Tu obra refleja los miedos y miserias más intimas de las personas y la sociedad"

"Dios quiera que tu obra sirva para que esa sufriente realidad cambie y nadie más sufra"

"Me encantó tu obra, pero es demasiado fuerte, como que faltan respuestas"

"Tus trabajos son muy emotivos y reales. Transmiten la triste realidad. Ojalá algunos tomáramos conciencia"

"Tu obra despierta emociones fuertes que invitan a la reflexión tanto como seres individuales cuanto partícipes de una sociedad injusta en muchos aspectos."

"Logra realmente esta obra, despertar emociones, espero que sirva para disparar acciones y cada uno pueda aportar su grano de arena"

Creo que el arte en la sociedad tiene que servir de guía y de espejo en donde la sociedad misma se pueda mirar y aprender, y encaminarse a sus fines, respetando sus principios. Su función es la de narrar la contemporaneidad. Debe y puede constituirse en un arma de lucha no violenta, nacional y social, contra las jerarquías que indisponen a la sociedad y la desgarran.

Me deja muy satisfecha que mis obras hagan reflexionar, en cuanto eso demuestra que en parte mi arte está cumpliendo su función.

Aquí está el artículo escrito por las chicas de Imagen Étnica, a las cuales agradezco inmensamente que me hayan tenido en cuenta .

Anita

2008-10-14T15:28:00.001-07:00

Aguafuerte, aguatinta, mezzotinta y aguatinta al azúcar sobre hierro

Hechos Percha

2008-09-24T05:31:00.000-07:00

Hechos Percha

Muestra Colectiva

Requisitos:

Intervenir libremente en tema y técnica una percha (de metal, alambre o plástico). Siempre y cuando el tamaño máximo no exceda el ancho de la percha (aprox. 40 cm.) y una altura máxima de 60 cm.
No usar elementos perecederos o agresivos que puedan dañar otras obras.
Las perchas serán COLGADAS en paredes y techo de la galería, patio y vereda.
Cada obra-percha deberá tener en lugar visible nombre del autor.

En Momo:
Jujuy 310 – Merlo Sur.

Deseo de ser madre - Performance

2008-08-14T06:14:00.000-07:00

(...)"Ya no sé que pensar. Van pasando los dias, los meses y los años y sigo sin conseguir mi sueño de ser madre. Dia a dia pienso que lo conseguiré pero mirando hacia el pasado veo que ya han pasado los años y sigo igual. 3 años son los que han pasado, 3 años ilusionandome cada mes y 3 años desesperandome cada mes. Acabo de hacer un recuento y llevo exactamente un año de tratamientos. Entre la inducción a la ovulación, las inseminaciones y relaciones programadas han sido exactamente 12 meses de tratamientos. El resto fueron meses en los que pensaba que lo conseguiria sin nada y otros meses de descanso. Ahora me queda la fiv a la que voy de cabeza. Antes lo veia muy claro pero ahora me entran grandes dudas. No tengo tan seguro que lo conseguiré pero lo que si sé es que seguiré intentandolo.
Cuando era pequeña y me preguntaban que queria ser de mayor, yo ... ilusa de mi respondia.... "quiero ser madre". Qué curiosa es la vida verdad?? Quién me iba a decir que eso iba a ser lo más dificil!!
Vengo de familia numerosa, mi marido también y tanto mis hermanos como los de mi marido tienen hijos sin parar. Disfruto con ellos, los quiero como si fueran hijos mios pero no es lo mismo. Me gustaria tanto tener un hijo con mi marido. Que se parezca a él, ver viendo sus rasgos y ver cómo se va haciendo un hombrecito. Seria tan buen padre!!!! Y yo creo que también seria una buena madre. Le daria tanto amor, cariño y dedicación que dificilmente podria fallar."(...)

Del blog http://www.lacoctelera.com/mujer

Cuando yo llegue a vieja

2008-07-08T14:03:00.000-07:00

Aguafuerte sobre hierro

Desafio a la vejez

Cuando yo llegue a vieja

-si es que llego-

y me mire al espejo

y me cuente las arrugas

como una delicada orografía

de distendida piel.

Cuando pueda contar las marcas

que han dejado las lágrimas

y las preocupaciones,

y ya mi cuerpo responda despacio

a mis deseos,

cuando vea mi vida envuelta

en venas azules,

en profundas ojeras,

y suelte blanca mi cabellera

para dormirme temprano

-como corresponde-

cuando vengan mis nietos

a sentarse sobre mis rodillas

enmohecidas por el paso de muchos inviernos,

sé que todavía mi corazón

estará -rebelde- tictaqueando

y las dudas y los anchos horizontes

también saludarán

mis mañanas.

Gioconda Belli

pensaba que iba a tener una vida muy muy corta (que ni iba a llegar a los 20).... hasta que tuve a mi primer hijo.

Grabados

2008-07-07T13:54:00.000-07:00

Sin título

Aguafuerte sobre Hierro

"Mis pies Cansados"

Punta Seca sobre Hierro

Mi segunda exposición individual

2008-06-21T04:54:00.000-07:00

En esta muestra se podrán ver obras que tienen que ver con el sentimiento de soledad.

"Sentimiento de soledad, sensación de que algo falta... ansiedad por una ausencia.

Eso que se puede llegar a sentir aun estando rodeados de gente...

porque la soledad siempre es ausencia de una relación intensa y satisfactoria,

de una comunicación profunda con otra persona,

lo que no es lo mismo que cien relaciones superficiales"

Y para quedarnos leyendo.. un texto que escribió Mariangeles Martinez y el cual ilustró con imágenes de la muestra realizada en El Museo de la Ciudad de Carcaraña:

Cosas de Chicos

Entrega de premios...

2008-06-13T03:54:00.000-07:00

"Todos estamos aquí por diferentes motivos y razones, todo nace por una necesidad de comunicarnos, de manifestarnos y de llevar nuestro mensaje de una forma diferente."

Hace unos días recibí el Premio Espectro y mi misión era buscar otros cinco blogs que fueran de mi interés para pasarselos.
En mi caso no dividí en categorías, simplemente elegí a los blogs que más me llegan por un motivo u otro, algunos me divierten, otros me hacen pensar, me informan, y otros me brindan la posibilidad de vivir una experiencia estética. Aca está mi homenaje a estos grandes... y espero que todos los que visiten mi blog se den una vueltita para visitar el de ellos.

Yo Juan Pérez, un don nadie intentando sobresalir

Y como dijo el creador de estos premios... "Lo ideal de los Premios es que se los hagan propios y en su momento ustedes mismos hacer entrega de estos premios a otros cinco blogs de su interes."

Una sorpresa muy grande... fui premiada !!

2008-06-11T03:34:00.000-07:00

El señor Diablillo me ha otorgado el Premio Espectro por ser uno de los blogs que más le gustaron, lo cual me llena de orgullo, y, como le escribí a él en un comentario, me hace muy feliz. En este camino que estoy empezando a transitar, recibir esta especie de empujoncitos, es de gran ayuda, principalmente en personas como yo... que soy más de quedarme en vez de empezar a correr.

Bueno... los invito a recorrer Un espacio singular , y hago propio este premio y me pondré a trabajar para entregarlo de manera justa a otros cinco blogs.

Muchas gracias.

27 de Abril de 2008

2008-05-11T16:07:00.000-07:00

Mi primera exposición individual

2008-04-21T13:38:00.000-07:00

El primer paso para que un sueño se cumpla es justamente...SOÑARLO...

Entrevista a la Directora del Museo de la Ciudad de Carcarañá, Lic. Amelia Decandido:

Pobres

2007-10-16T13:53:00.000-07:00

Oleo sobre cartón, incorporación de trozos de vidrio

Oleo sobre chapa acanalada, nylon

Oleo sobre platos de plástico

Oleo sobre puerta de chapa

...En América latina, los niños y los adolescentes suman casi la mitad de la población total. La mitad de esa mitad vive en la miseria. Sobrevivientes: en América latina mueren cien niños, cada hora, por hambre o enfermedad curable, pero hay cada vez más niños pobres en las calles y en los campos de esta región que fabrica pobres y prohíbe la pobreza. Niños son, en su mayoría, los pobres; y pobres son, en su mayoría, los niños. Y entre todos los rehenes del sistema, ellos son los que peor la pasan. La sociedad los exprime, los vigila, los castiga, a veces los mata: casi nunca los escucha, jamás los comprende....

Eduardo Galeano
Patas Arriba

De paso

2007-06-27T15:11:00.001-07:00

Técnica mixta sobre tabla. 100 x 130 cm

Decir espera es un crimen,
decir mañana es igual que matar,
ayer de nada nos sirve,
las cicatrices no ayudan a andar.

Sólo morir permanece
como la más inmutable razón,
vivir es un accidente,
un ejercicio de gozo y dolor.

Que no, que no, que el pensamiento
no puede tomar asiento,
que el pensamiento es estar
siempre de paso, de paso, de paso...

Quien pone reglas al juego
se engaña si dice que es jugador,
lo que le mueve es el miedo
de que se sepa que nunca jugó.

La ciencia es una estrategia,
es una forma de atar la verdad
que es algo más que materia,
pues el misterio se oculta detrás.

Hay demasiados profetas,
profesionales de la libertad,
que hacen del aire, bandera,
pretexto inútil para respirar.

En una noche infinita
que va meciendo a este gran ataúd
donde olvidamos que el día
sólo es un punto, un punto de luz.(Luis Eduardo Aute)

LA GAVIOTA

2007-06-27T14:58:00.000-07:00

Óleo sobre tabla. 60 x80

Corrían los días de fines de guerrahabía un soldado regresando intactointacto del frío mortal de la tierraintacto de flores de horror en su cuarto.
Elevó los ojos, respiró profundola palabra cielo se hizo en su bocay como si no hubiera más en el mundopor el firmamento pasó una gaviota.
Gaviota, gaviota, vals del equilibriocadencia increíble, llamada en el hombrogaviota, gaviota, blancura de lirioay de bailarinas, gaviota de asombro.
Adonde te marchas, canción de la brisatan rápida, tan detenida?disparo en la sien y metralla en la risagaviota que pasa y se lleva la vida.
Corrían los días de fines de guerra pasó una gaviota volando, volandolenta como un tiempo de amor que se cierraimperio de ala, de cielo y de cuando.
Gaviota, gaviota, vals del equilibriocadencia increíble, llamada en el hombrogaviota, gaviota, blancura de lirioay de bailarinas, gaviota de asombro.
Corrían los días de fines de guerrapasó una gaviota volandoy el que anduvo intactorodó por la tierrahuérfano, desnudoherido, sangrando.

Silvio Rodriguez. «Unicornio», 1982

2007-04-09T15:23:00.000-07:00

Oleo sobre tabla (50 x70 cm) . Pies en porcelana fria

Creeme - Canción de Santiago Feliu

Creeme, cuando te diga que el amor me espanta.
Que me derrumbo ante un "te quiero" dulce.
Que soy feliz abriendo una trinchera.
Creeme, cuando me vaya y te nombre en la tarde
viajando en una nube de tus olas.
Cuando te incluya entre mis monumentos.
Creeme, cuando te diga que me voy al viento
de una razon que no permita esperas.
Cuando te diga no soy primavera,
sino una tabla sobre un mar violento.
Creeme, si no me ves, si no te digo nada
Si un dia me pierdo y no regreso nunca.
Creeme que quiero ser macheta en plena zafra,
bala feroz al centro del combate.
Creeme, que mis palomas tienen de arcos iris
lo que mis manos de canciones finas
Creeme, creeme...
Porque asi soy y asi no soy de nadie

Pinturas

2007-02-28T11:54:00.000-08:00

Oleo sobre tela 100 x 150 cm

Oleo sobre tela 60 x 70 cm

Oleo sobre tela con inclusion de materiales (desechos) 60 x 70cm

Sola

2007-02-16T05:57:00.000-08:00

Arcilla

Me sangra un lado oscuro del alma.
Me sangra un lado oscuro del alma.
Un lado me sangra.
Nadie me mira.
No saben nada.
Y sangra y sangra la piel de mi alma.
Estoy desnuda.
Estoy aislada.
Pero insisten en llamar a mi casa
y pronunciarme.
Quieren tocarme,
redimirme, peinarme.
Maquillarme hasta que borren el silencio.
Y no abro.
Yo dibujo con los dedos mojados
las montañas de mi cuerpo
y una puerta cerrada.

(del blog Naturaleza Espiral)

Niños de la calle

2007-02-14T06:47:00.000-08:00

Porcelana Fria (tamaño real)

"He estado en las calles por cuatro años. Me gano la vida
lavando autos, cargándolos con alguna mercancía
o a veces mendigando. No estoy viviendo
con mis padres pues me dijeron que me
fuera hace mucho tiempo,
se mudaron, y desaparecieron (abandonándome).
Dijeron que tenían muchos otros hijos
y que no podían mantenerme.
Dijeron que debía ser capaz
de ganarme la vida sin molestarlos a ellos".

Lo que ves... sin nada que decir

2007-02-13T04:35:00.000-08:00

Oleo sobre listones de madera de pino

Vuela...

2007-02-07T14:59:00.000-08:00

Oleo sobre tela

Hoy el cielo, se ha puesto azul marino,
visiblemente triste,
hace pareja conmigo,
Kiara no vino anoche,
Kiara al fin se ha dormido,
se la ha llevado el alba, a su destino.
Llevaba tiempo encima de un volcán,
que le quemaba por dentro en silencio,
ella agarraba fuertemente mi mano,
disimulaba diciendo "te amo".
Kiara vuela libre entre las rosas
como una preciosa mariposa,
con una sonrisa dulce y transparente,
Kiara que ha luchado tanto por su vida
ha dejado su alma libre de fatigas
y aunque pase el tiempo,
siempre estará presente,
mi corazon no miente.
Aguda y alegre, con una mirada,
guardaba en silencio, un tímido beso,
Kiara fue tan bella,
tan bella que en el cielo,
es la que mas brilla,
entre millones de estrellas.
Llevaba tiempo encima de un volcán,
que le quemaba por dentro en silencio,
ella agarraba fuertemente mi mano,
disimulaba diciendo "te amo".
Kiara vuela libre entre las rosas
como una preciosa mariposa,
con una sonrisa dulce y transparente,
Kiara que ha luchado tanto por su vida
ha dejado su alma libre de fatigas
y aunque pase el tiempo, seguirá presente.
Kiara vuela libre entre las rosas
como una preciosa mariposa,
con una sonrisa dulce y transparente,
Kiara que ha luchado tanto por su vida
ha dejado su alma libre de fatigas
y aunque pase el tiempo,
siempre estará presente, mi corazon no miente.

Lo Obvio

2007-01-26T11:34:00.000-08:00

Lo obvio a fuerza de estar ahi, de ser evidente, se suele hacer tambien parte del paisaje hasta el punto tal en el que, paradójicamente, deja de ser visto.

Lista de cosas obvias olvidadas:
1) Cuando no sepas que decir, no digas nada (ese silencio será sincero, algo inventado de apuro no lo será)
2) Cuando no sepas que hacer, no hagas nada ( no habrá nuevos daños ni confusiones)
3) Cuando hayas terminado con algo, no sigas.
4) No intentes estar en dos lugares al mismo tiempo.
5) Espera a que las cosas terminen.
6) Cuando esté en condiciones de volar, abrí la mano (vale para un pájaro, un hijo, un proyecto).
7) No conviertas a tus medios en fines (vale para el dinero, el poder, las personas, los vínculos).
8) No trates de comprar afecto porque no se vende ( de manera que por mucho que pagues siempre obtendrías algo falso)
9) Cuando necesites, pedí.
10) Cuando no sepas, decí no sé (o preguntá).
11) No trates de llegar sin viajar (los procesos y los viajes suelen ser mas valioso que los resultados y los destinos).
12) No confundas puntos de partida con puntos de llegada.
13) No confundas necesidades (sed) con deseos (champán).
14) No confundas deseos con derechos.
15) No gastes mas de lo que tienes.
16) No uses el tiempo del otro (si llegas tarde, lo estás haciendo).
17) No esperes que adivinen tu pensamiento, expresalo.

Expresalo
Expresalo
Expresalo
Expresalo
Expresalo
Expresalo
Expresalo

Sergio Sinay.
Escritor, especialista en vínculos humanos

A veces me encierro tras puertas abiertas

2007-01-25T11:56:00.000-08:00

Grafito y aguada de acrilico sobre papel (50 x 70)

Cuando nadie me ve

A veces me elevo,

doy mil volteretas

a veces me encierro

tras puertas abiertas

a veces te cuento por que este silencio

y es que a veces soy tuyo

y a veces del viento.

A veces de un hilo

y a veces de un ciento

y hay veces, mi vida,

te juro que pienso:

¿por que es tan dificil sentir como siento?

sentir... cómo siento que sea difícil

a veces te miro y a veces te dejas

me prestas tus alas, revisas tus huellas

a veces por todo aunque nunca me falles

a veces soy tuyo y a veces de nadie

A veces te juro de veras que siento,

no darte la vida entera,

darte solo esos momentos

¿por que es tan dificil?...

vivir solo es eso...

vivir, solo es eso...

¿por que es tan dificil?

Cuando nadie me ve

puedo ser o no ser

cuando nadie me ve

pongo el mundo del revés

cuando nadie me ve no me limita la piel

cuando nadie me ve

puedo ser o no ser

cuando nadie me ve.

a veces me elevo, doy mil volteretas

me encierro en tus ojos

tras puertas abiertas

a veces te cuento por que este silencio

y es que a veces soy tuyo

y a veces del viento

te escribo desde los centros de mi propia existencia

donde nacen las ansias, la infinita esencia,

hay cosas muy tuyas que yo no comprendo

y hay cosas tan mias pero es que yo no las veo

supongo que pienso que yo no las tengo

no entiendo mi vida

se encienden los versos

que a oscuras te puedo.

Lo siento, no acierto

no enciendas las lucesque tengo desnudo

el alma y el cuerpo

Cuando nadie me ve

puedo ser o no ser

cuando nadie me ve

me parezco a tu piel

cuando nadie me ve

yo pienso en ella también

cuando nadie me ve

puedo ser o no ser

cuando nadie me ve

no me limita la piel.

Aserrin, aserran... los maderos de San Juan, piden pan... no les dan

2007-01-03T05:51:00.000-08:00

Porcelana Fria

..."Día tras día, se niega a los niños el derecho a ser niños. Los hechos, que se burlan de ese derecho, imparten sus enseñanzas en la vida cotidiana. El mundo trata a los niños ricos como si fueran dinero, para que se acostumbren a actuar como el dinero actúa. El mundo trata a los niños pobres como si fueran basura, para que se conviertan en basura. Y a los del medio, a los niños que no son ricos ni pobres, los tiene atados a la pata del televisor, para que desde muy temprano acepten, como destino, la vida prisionera. Mucha magia y mucha suerte tienen los niños que consiguen ser niños."... ...En América latina, los niños y los adolescentes suman casi la mitad de la población total. La mitad de esa mitad vive en la miseria. Sobrevivientes: en América latina mueren cien niños, cada hora, por hambre o enfermedad curable, pero hay cada vez más niños pobres en las calles y en los campos de esta región que fabrica pobres y prohíbe la pobreza. Niños son, en su mayoría, los pobres; y pobres son, en su mayoría, los niños. Y entre todos los rehenes del sistema, ellos son los que peor la pasan. La sociedad los exprime, los vigila, los castiga, a veces los mata: casi nunca los escucha, jamás los comprende....
... Son incontables los niños pobres que trabajan, en su casa o afuera, para su familia o para quien sea. En su mayoría, trabajan fuera de la ley y fuera de las estadísticas. ¿Y los demás niños pobres? De los demás, son muchos los que sobran. El mercado no los necesita, ni los necesitará jamás. No son rentables, jamás lo serán. Desde el punto de vista del orden establecido, ellos empiezan robando el aire que respiran y después roban todo lo que encuentran. Entre la cuna y la sepultura, el hambre o las balas suelen interrumpirles el viaje. El mismo sistema productivo que desprecia a los viejos, teme a los niños. La vejez es un fracaso, la infancia es un peligro. Cada vez hay más y más niños marginados que nacen con tendencia al crimen, al decir de algunos especialistas. Ellos integran el sector más amenazante de los excedentes de población. El niño como peligro público, la conducta antisocial del menor en América, es el tema recurrente de los Congresos Panamericanos del Niño, desde hace ya unos cuantos años. Los niños que vienen del campo a la ciudad, y los niños pobres en general, son de conducta potencialmente antisocial, según nos advierten los Congresos desde 1963. Los gobiernos y algunos expertos en el tema comparten la obsesión por los niños enfermos de violencia, orientados al vicio y a la perdición. Cada niño contiene una posible corriente de El Niño, y es preciso prevenir la devastación que puede provocar. En el Primer Congreso Policial Sudamericano, celebrado en Montevideo en 1979, la policía colombiana explicó que "el aumento cada día creciente de la población de menos de dieciocho anos, induce a estimar una mayor población POTENCIALMENTE DELINCUENTE". (Mayúsculas en el documento original.)...
... En los países latinoamericanos, la hegemonía del mercado está rompiendo los lazos de solidãridad y haciendo trizas el tejido social comunitario. ¿Qué destino tienen los nadies, los dueños de nada, en países donde el derecho de propiedad se está convirtiendo en el único derecho? ¿Y los hijos de los nadies? A muchos, que son cada vez más muchos, el hambre los empuja alrobo, a la mendicidad y a la prostitución; y la sociedad de consumo los insulta ofreciendo lo que niega. Y ellos se vengan lanzándose al asalto, bandas de desesperados unidos por la certeza de la muerte que espera: según UNICEF, en 1995 había ocho millones de niños abandonados, niños de la calle, en las grandes ciudades latinoamericanas; según la organización Human Rights Watch, en 1993 los escuadrones parapoliciales asesinaron a seis niños por día en Colombia y a cuatro por día en Brasil...

La fuga / 1
Charlando con un enjambre de niños de la calle,

de esos que se trepan a los autobuses en la ciudad de México,

la periodista Karina Avilés les preguntó por las drogas.

--Me siento muy bien, me quito de los problemas -dijo uno.

-- Cuando bajo a lo que soy - dijo--, me siento encerrado como un pajarito.

Esos niños eran habitualmente acosados

por los policías y los perros de la Central Camionera del Norte.

El gerente general de la empresa declaró a la periodista:

--No deiamos que los niños se mueran porque, de alguna manera, son humanos.

Eduardo Galeano
Patas Arriba

PINTURAS

2006-11-27T11:57:00.000-08:00

Oleo sobre tela (Año 2000)

COMUNION CON LA NATURALEZA

2006-11-25T01:58:00.000-08:00

Madre hay una sóla

Ciudades gigantes, enormes cloacas…

viajan torrentes hacia el mar,

de un amor… que huele mal.

Como anunciándole al cielo, nuestro destino

se ven las marcas de la muerte, por las ventanas del avión.
El progreso fue un fracaso, fue un suicidio…

la ansiada prosperidad, fue el más pesado vagón.

¿Para qué un juicio final? si ya estamos deshechos

una explosión natural, hará una gran selección.
Yo te agradezco… porque aquí estoy

vos sos, mi única madre, con alma y vida hoy venero tu jardín.

Te agradezco… aunque me voy

avergonzado por ser parte de la especie, que hoy te viola en un patético festín.
No te libraste de nosotros.Nuestra desidia…

fue por tenerte regalada, el creer que no valés nada.

Estás pariendo hijos ciegos, estás cansada.

Aunque tus lágrimas saladas, nos pueden ahogar si quieres.
Los pocos que te aman, no tienen fuerza.

Como reliquias se pasean, sólo paquetes de turismo son;

no hay más amigos que el sol, no hay más ofrendas,

sólo este ataque mortal, al medio del corazón.
Yo te agradezco… porque aquí estoy

vos sos, mi única madre, con alma y vida yo defiendo tu jardín.

Te agradezco… aunque me voy

avergonzado por ser parte de la especie, que hoy te viola en un patético festín.

Te agradezco… porque aquí estoy…

DUELO

2006-11-24T03:37:00.000-08:00

Acuarela sobre papel (Año 2002)

EL DUELO DE MI MADRE
La noche ha oscurecido tus pestañas,

a tu hijo ya lo incuban las estrellas,

esferas ahogan el llanto no esperado.

Gritas por ese dolor que desangra montañas

inundando con sangre el alma de la alegría.
En el rostro escondes perfumes tristes,

con brazos abiertos, puños cerrados

pides al viento, sus besos de niño

con manos regalonas de juguetes,

con sus piernas en mundos de esperanzas,

para acunarlos en tu pecho doliente.
Tus ojos de azucenas al alba

le piden al cielo viajar de su mano

en ese largo viaje por oscuros pasillos,

para arroparlo con tu cariño...
Nunca me resignaré a vivir sin él

y quisiera aunque viva mil años,

una lágrima de mis hijos en mi despedida,

teniendo a los ojos de Dios por compañía.

DESPUES DE LA GUERRA

2006-11-23T02:00:00.000-08:00

Oleo sobre tabla (Año 2001)

Despues de la guerra,

si existe un día despues de la guerra,

te tomaré en mis brazos y te haré el amor,

si después de la guerra tengo brazos,

si después de la guerra tengo amor.